Workshops for ‘Interview Narrative Project’ (working title) at the Wexner Center for the Arts // Oficinas para “Interview Narrative Project” (título provisório) no Wexner Center for The Arts

Photo by Pilar Mata Dupont

Photo by Pilar Mata Dupont

Last week, at the Wexner Center for the Arts, I undertook two, three-hour workshops with theatre actors, Acacia Duncan (Available Light Theater), Adrienne Oehlers, Alanna Gibson (Mad Lab Theater), Diego Arellano, Eleni Papaleonardos (Available Light Theater), and dramaturge/theatre-maker J. Briggs Cormier. Paul Hill from the Film TV Studio documented the workshop with video and sound.

These workshops were to test some ideas I am having in regards to my work in development at the Wex, ‘Interview Narrative Project’ (working title), playing with Merleau-Ponty’s concept of ‘invagination’ (through the works of Derrida, Grosz, Irigaray), a process of folding in that is simultaneously inside and outside; a self-reflexive process. My idea is to fold in narrative and lyrical movement/theatre scenes in a non-linear sequence into the testimonial acts performed in my documentary footage by women in my family. These scenes are designed to augment and reflect the testimonial acts with relevant feminist and psychoanalytic theory and Argentinean history, performed in a self-reflexive, non-didactic style.

Thank you to Jennifer Lange and the Wexner Center staff for organising and accommodating these workshops in the Project Space at the Wexner Center. And thank you to Videobrasil, CBK Rotterdam, and the Copyright Agency for supporting the project.

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Na semana passada, no Wexner Center for the Arts, realizei uma oficina de aproximadamente três horas com os atores de teatro Acacia Duncan (Available Light Theater), Adrienne Oehlers, Alanna Gibson (Mad Lab Theater), Diego Arellano, Eleni Papaleonardos (Available Light Theater) e o dramaturgo J. Briggs Cormier. Paul Hill, do Film TV Studio, documentou o workshop em vídeo e áudio.

Estes workshops foram realizados para testar algumas ideias que tenho tido em relação ao trabalho que desenvolvo na Wexner, “Interview Narrative Project” (titulo provisório), jogando com o conceito de “invaginação” de Merleau-Ponty (através dos trabalhos de Derrida, Grosz, Irigaray), um processo de mistura que acontece simultaneamente dentro e fora; um processo auto-reflexivo.
Minha ideia é desenvolver de maneira narrativa e lírica movimentos /cenas teatrais, em uma sequência não-linear, a partir de atos de testemunho realizados em minhas filmagens documentais por mulheres na minha família. Essas cenas são projetadas de modo a amplificar e espelhar os atos de testemunho com teorias feministas e psicanalíticas e a história argentina, realizada em um estilo auto-reflexivo e não didático.

Agradeço a Jennifer Lange e às equipes do Wexner Center por organizarem e acomodarem estes workshops no Project Space na Wexner Center for the Arts. E obrigada ao Videobrasil, ao CBK Rotterdam e ao Copyright Agency por apoiarem o projeto.

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About Pilar Mata Dupont

Visual artist. She works with video, photography, performance, and design. Her work explores the notions of nationalism, identity, and mythology as psychological triggers of nostalgia, through parables and highly cinematic and theatrical methods. Mata Dupont’s photographs and films work with national narratives from several countries, including Australia, Finland and South Korea. Her technically refined pieces explore the spectacular dimension of image and its power of attraction. Her work has been shown at group exhibitions at The Secession Building in Vienna, Austria (2014); the Tokyo Metropolitan Museum of Photography in Japan (2014); Akademie der Künste in Berlin, Germany (2012); the Gallery of Modern Art in Brisbane, Australia (2012 and 2008); Centre Georges Pompidou in Paris, France (2011); the 17th Biennale of Sydney, Australia (2010); and others. She won the prestigious Basil Sellers Art Prize in 2010, in partnership with her collaborator Tarryn Gill. Pilar Mata Dupont lives and works between Perth, Australia and Rotterdam, Netherlands. / É artista visual. Atua com vídeo, fotografia, performance e design. Investiga as ideias de nacionalismo, identidade e mitologia enquanto gatilhos psicológicos da nostalgia através de parábolas e métodos altamente cinematográficos e teatrais. Suas fotografias e filmes trabalham com narrativas nacionais de diversos países, como Austrália, Finlândia e Coréia do Sul. Pelo refinamento técnico, explora a dimensão espetacular da imagem e seu poder de atração. Suas obras já foram exibidas em exposições coletivas no The Secession Building, Viena, Áustria (2014); Tokyo Metropolitan Museum of Photography, Japão (2014); Akademie der Künste, Berlim, Alemanha (2012); Gallery of Modern Art, Brisbane, Austrália (2012 e 2008); Centre Georges Pompidou, Paris, França (2011); 17th Biennale of Sydney, Austrália (2010); entre outras. Ganhou o prestigioso prêmio Basil Sellers Art Prize em 2010, em parceria com sua colaboradora Tarryn Gill. Vive e trabalha entre Perth, Austrália, e Roterdã, Holanda.

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